A veces es inevitable preguntarse de dónde surgen las propias aficiones. ¿Por qué nos interesan unos determinados géneros y no otros? ¿Cuándo escuchamos por primera vez unos nombres determinados y se quedan en nuestra memoria hasta convertirse en referencias ineludibles? La recuperación a través de este blog de este inenarrable álbum de cromos, que el autor de estas líneas intentó completar durante su niñez, responde a muchas de esas preguntas. Hoy en día ningún padre le compraría algo tan violento a sus hijos (¿alguien dijo sobreprotección?), pero algunos de los que tuvimos la suerte de disfrutar de sus demenciales páginas hemos desarrollado un amor infinito al género fantástico. Noble objetivo, el conseguido por este álbum, pues.
"Es erróneo comparar a un director con un autor. Se parece más a un arquitecto, si es creador. Un arquitecto concibe sus planos a partir de ciertas premisas dadas; la finalidad, su tamaño, el terreno. Si es inteligente, puede realizar algo creador dentro de esas limitaciones. Los arquitectos no sólo crean monumentos y palacios. También construyen casas"
"Se ven directores que desaparecen o que sólo hacen películas mediocres. No es que tengan menos talento ni que hayan perdido facultades. Es que han rodado una película tras otra sin tener en cuenta la taquilla, con el resultado de que pierden prestigio y encallan. Tienen que volver a comenzar desde el principio para recuperar la confianza de los productores"
"Nunca he pensado en lo que estaba haciendo en términos de Arte, o 'esto es estupendo' o 'de importancia mundial', ni nada por el estilo. Para mí, siempre se trataba de un trabajo que hacer, con lo que disfrutaba inmensamente, y nada más"
Como quien dice, hace dos días (en concreto, en enero) que este modesto blog alcanzaba las 10.000 visitas. Si entonces costó casi un año en llegar a dicho número, en esta ocasión sólo han hecho falta unos cuatro meses para doblar esa cifra. Desde la alegría de los últimos acontecimientos, y haciendo las maletas para hacer un viaje relámpago de fin de semana a tierras zamoranas, quiero agradecerles a todos los habituales (y también a los no habituales) por seguir leyendo mis opiniones, mis manías y mis tonterías.
Espero que no se hayan aburrido aún de ellas, porque tengo muchas más por escribir...
Finalmente puedo revelar la sorpresa que me guardaba en la manga y que, ahora que el hecho se ha hecho público, supongo que no hay problema en que divulgue en este modesto blog: entre el 5 y el 8 de septiembre este juntaletras estará en El Escorial, muy cerquita de Madrid capital, para ejercer como jurado de la segunda edición del festival de cortometrajes Escorto.
En la sección Jurado de la web del evento encontrarán una entrevista al que esto suscribe (y un primer plano de su jeta que se arrepiente de haber escogido), no sé si interesante pero, desde luego, reveladora de parte de su filosofía como crítico. En todo caso, como comentaba previamente, es una noticia que me hace muchísima ilusión, aunque no sea un bombazo como que me ofrezcan trabajo en Fotogramas (que lo dudo, oigan).
Que me perdonen los defensores de otras series de notable éxito, pero ni la mediocre Heroes, ni la churrimanguera Prison Break ni la más que destacable 24 han llevado a cabo un nivel de experimentación narrativa como la que ha llevado a cabo Perdidos en esta tercera temporada. Y es que, tras una segunda temporada demasiado condicionada tanto por el éxito de público como por la indefinición de su situación, la restricción del culto hacia la serie y la decisión de limitarla a seis temporadas (las tres siguientes, eso sí, de sólo 16 capítulos) ha abierto a sus creadores la posibilidad, apuntada en las anteriores temporadas de la serie, de jugar con la percepción narrativa del espectador (cfr. el magnífico episodio de la segunda temporada dedicado a los supervivientes de la cola del vuelo 815 de Oceanic Airlines).
Sin ánimo de revelar spoilers, algunos capítulos de esta temporada han roto, de una forma u otra, la linealidad asumida hasta ahora de la narración de la trama, construida entorno al esquema "flashbacks+isla". Lo que no deja de ser, en cierta manera, recuperar la frescura que aportó dicha estructuración a la primera temporada de la serie, superándola mediante otro tipo de recursos quizá más complejos, pero que, aunque quizá requieran un mayor esfuerzo por parte del espectador demasiado acomodado en la narrativa convencional, han ayudado a que las aventuras de los losties sigan manteniendo un interés más que alto, más allá de misterios, romances y traiciones de todo tipo. Que también han ayudado, por cierto, ya que los responsables de Perdidos han optado por no seguir tan opacos y empezar a resolver misterios, planteando, eso sí, otros antes.
Esta temporada también ha servido, eso sí, para que la serie recupere su mejor forma a la hora de desarrollar a sus personajes. La gran debilidad del autor de estas líneas, Jack, ha tenido su momento de gloria, demostrando su madera de líder y de héroe como pocas veces antes (aunque atentos al giro de los últimos capítulos de la temporada... sólo apunto que las cosas se ponen más interesantes que nunca). El perdido Locke ha recuperado su carisma, su fuerza, creciendo hasta volver a convertirse en una pieza clave del engranaje de la trama. Sayid ha vuelto a ser fundamental para los planes de rescate, Hurley ha tomado cierta actitud de liderazgo, Sawyer ha tenido que echar la vista atrás de forma traumática y Charlie, algo desdibujado, ha acabado recuperando un merecido protagonismo. Cierto es que, por ejemplo, Kate ha estado un tanto descuidada, y que la parejita formada por Nikky y Paulo resultaron ser un auténtico pegote, pero a cambio hemos ganado personajes impagables como Ben, Desmond, Juliet o incluso Tom, apoyados en unos actores, esta vez sí, realmente afortunados e impagables en sus respectivos roles.
Lo más interesante está, no obstante, en los dos capítulos finales que acaban de emitirse en los Estados Unidos y que, como ya habían avisado Damon Lindelof y Carlton Cuse, suponen un salto al vacío, ya que cambian de forma casi absoluta el concepto de la serie. Eso quizás provoque que algunos dejen de ver Perdidos (allá ellos, porque lo que queda por venir promete ser glorioso), pero asegura una visión nueva, más atractiva, sobre un concepto argumental que empezaba a resultar excesivamente repetitivo. Por desgracia, habrá que esperar a febrero de 2008 para poder saber qué pasa a continuación... Y, hay que reconocer que esta vez los responsables de la serie lo han conseguido, no habrá fan que no esté dándole vueltas a cómo continuará el argumento esbozado. Eso sí, esta vez será de forma continuada, sin interrupciones.
Estimados lectores, cliquen sobre la imagen para poder disfrutar (o no) del primerísimo trailer de John Rambo que se ha sacado de la manga Sylvester Stallone... Y mucho ojo, porque la dieta de esteroides del bueno de Johnny debe ser de aúpa, ya que su habilidad para rebanar pescuezos (atención al momento en que le arranca la garganta a pulso a un pobre enemigo) deja en pañales a brutotes de la talla de Michael Myers. ¿La versión que llegará a los cines será tan pasadísima de vueltas, o tendremos que esperar al DVD para ver a Stallone convertido en un Terminator de cara inamovible por culpa de los excesos de botox?
La unión del cierre de dos números, por un lado el de VídeoPopular, y por el otro el del próximo Dirigido, han dejado a este juntaletras sin el tiempo suficiente como para incluir en este blog algunas de las ideas que habían quedado anotadas en la libreta que siempre lleva encima, y que quedarán pendientes hasta que este pico de trabajo pase. Además, claro está, de un comentario, más extenso o no, de Zodiac, que si los astros no se confabulan para lo contrario, el autor de estas líneas podrá ver mañana en sesión matinal.
Más pronto que tarde, además, les reservo a mis lectores una curiosa sorpresa que no he revelado hasta el momento porque he preferido esperar, por aquello de no chafar la intriga, a que se haga pública de forma oficial.
Creo que estaremos (casi) todos de acuerdo en que la versión de The Punisher que perpetró Jonathan Hensleigh era, en pocas palabras, un film infumable, tan intragable para los fans del personaje como para aquéllos que echamos de menos las revenge movies de los 70... Y lo suficiente para hacernos revalorizar Vengador, aquella casposa aunque simpática adaptación que hizo Mark Goldblatt con Dolph Lundgren como Frank Castle. Así que la secuela que se prometió de forma casi inmediata no era precisamente una buena noticia, pese a que Thomas Jane asegurara que querían utilizarla para devolver al personaje a sus raíces.
La cosa empezó bien, sin embargo, cuando se supo que Hensleigh no iba a repetir como director, pese a que había escrito otro guión (muy malo, por lo que se comenta). Así que los ejecutivos de Lionsgate buscaron alguien que le sustituyera y se barajó un nombre de lo más atractivo: Walter Hill. Y es que, por más que sus mejores tiempos hayan quedado atrás, ¿a quién no le gustaría ver una versión de Castle con la energía y el magnetismo de este gran veterano? Como es lógico, Hill propuso reescribir el guión para llevarlo a su terreno. Pero no consiguió que le asignaran el proyecto por una sencilla razón: los jefazos de Lionsgate no confiaban en él porque declararon, literalmente, no saber quién era.
Ahí radica, sin ir más lejos, uno de los problemas más graves del Hollywood actual. La mayoría de ejecutivos son, simplemente, economistas puros y duros que, en realidad, no tienen la menor idea de cine, de ahí que tomen decisiones abiertamente absurdas. ¿Cómo va a hacer la industria americana buenas películas, si sus responsables no recuerdan a un director que nos legó films ante los que quitarse el sombrero durante los 70 y los 80?
Por cierto, admiradores (o no) del Castigador, no se pierdan las barbaridades perpetradas por Garth Ennis en The Punisher Kills The Marvel Universe. Vale la pena.
A amigos como SSM, RAO o AJN, con los que comparto pasiones aunque no siempre opiniones: ¡eso es lo maravilloso!
Que la competencia es un hecho beneficioso para el usuario en cualquier parcela de la vida es una verdad de Perogrullo, pues que haya dos o más partes en liza por la atención del potencial comprador provoca que éstas vivan en una tensión creativa que agudiza el ingenio y evita el apoltronamiento. Partiendo de ello, los cinéfilos españoles deberíamos congratularnos de que Cahiers du Cinéma entre en nuestro mercado editorial, no sólo por el estímulo competitivo que supone para todos los que hacemos Dirigido Por (que estamos deseando seguir la línea marcada por ese doble estudio Kim Ki-duk/Johnnie To), sino sobre todo porque, en realidad, no son publicaciones que se pisen: en realidad, se complementan, se enriquecen, ya que parten de conceptos muy distintos del fenómeno cinematográfico.
Por desgracia, vivimos en un país de opiniones crispadas, de extremismos ideológicos y culturales, en el que parece que abrazar uno de esos dos conceptos supone (o debería suponer) despreciar el otro, como si fueran excluyentes. Lo que supone una auténtica aberración, porque implica una ceguera tanto en un sentido como en el contrario. Por desgracia, la mala asimilación de determinadas posturas críticas poco afortunadas (empeoradas por el caldo de cultivo que supone la red de redes) ha generado una cohorte de seguidores fanáticos, integristas, en ambos extremos del espectro. Gente que busca una determinada pose, una imagen concreta, ansiando paliar carencias personales con una apostura que se pone por delante de la auténtica inquietud cultural. Lo que es una lástima, porque esos extremistas gritan más que aquéllos que tienen cosas interesantes que decir, pero enarbolan la modestia.
Lo que debería llevar al lector inteligente a poner en cuarentena determinadas afirmaciones sobre revoluciones, innovaciones, explosiones, renovaciones y etc que parecen marcar la pauta de esa concepción moderna del cine. ¿Revolución con respecto a qué? ¿Cambios con respecto a quién? ¿No estarán cayendo esos mismos ideólogos en los peligros que denuncian dándole la voz a la hora de hablar de un determinado cine a una determinadas voces, que siempre parten del mismo discurso? Se mira con recelo a lo establecido y se abraza con demasiado entusiasmo a los "renovadores", cuando en lugar de lanzarse a los brazos de unos y olvidarse de los otros, habría que mantener la distancia y tener la inteligencia de quedarse con lo mejor de lo que puede ofrecer cada uno de ellos. Además, parece que demasiada gente olvida que en Dirigido Por también va dándose paso a gente nueva, como (y hablo de memoria) Jordi Bernal, Alejandro G. Calvo, Marta Fenollar o el autor de estas líneas, también interesados en las nuevas voces de los cines periféricos.
No obstante, lo más aberrante de esa batalla ideológica es que hay demasiada gente que proyecta las opiniones cinematográficas (y repito, en ambos bandos), las posturas culturales, utilizándolas para juzgar en la distancia a las personas que las utilizan sin conocerlas de verdad, despreciando como fanáticos descerebrados a seres humanos complejos, ricos, que seguramente podrían aportar mucho a su aprendizaje cultural si no se cerraran en banda a sus opiniones. Por desgracia, está más de moda el esnobismo, la chulería, que la modestia de escuchar lo que tiene que decir todo el mundo, se esté de acuerdo o no, porque se olvida con demasiada facilidad que tanto los que hacen Dirigido Por como los que hacen Cahiers du Cinéma, junto a sus respectivos lectores, compartimos algo maravilloso: el amor por el cine.
Reproduzco la nota de prensa oficial...
Dirigido Por..., decana de las revistas especializadas en crítica cinematográfica en nuestro país, conmemora este mes de mayo su 35 aniversario. Con motivo de esta conmemoración, Dirigido Por... ha preparado dos ediciones especiales (correspondientes a mayo y junio) que incluirán un exhaustivo dossier que repasa la trayectoria del cineasta alemán Fritz Lang, además de una completa relación de todos los críticos e historiadores cinematográficos que han escrito en la revista, un editorial sobre la historia de la publicación y, por supuesto, las secciones habituales y críticas de los estrenos más señalados.
Por otra parte, la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya se suma a la celebración organizando un ciclo de películas seleccionadas por Dirigido Por... El ciclo constará de catorce títulos y se ofrecerá del 28 de mayo al 8 de junio:
- El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons 1942), de Orson Welles
- Stars in My Crown (1950), de Jacques Tourneur
- La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), de Alfred Hitchcock
- La palabra (Ordet) (Ordet, 1955) de Carl Theodor Dreyer
- Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps, 1956) de Fritz Lang
- Cenizas y diamantes (Popiól i diament, 1958) de Andrej Wajda
- Drácula (Id., 1958) de Terence Fisher
- Tiempo de amar, tiempo de morir (A Time to Love, A Time to Die, 1958) de Douglas Sirk
- Río Bravo (Id., 1959) de Howard Hawks
- El apartamento (The Apartament, 1960) de Billy Wilder
- Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960) de Luchino Visconti
- La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968) de Roman Polanski
- Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976) de Federico Fellini
-Taxi Driver (Id., 1976) de Martin Scorsese
Por último, el día 29 de mayo, acompañando la proyección de La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock, habrá una mesa redonda con la presencia de José María Latorre, coordinador de la revista, y de los críticos Quim Casas, Javier Coma y Antonio José Navarro.
"Lo asiático está de moda, y la prueba más fehaciente son las colas formadas en muchas de las proyecciones de esta novena edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona, y que mantienen la trayectoria de crecimiento del certamen. La pregunta que cabe hacerse es ¿hasta cuándo? Porque si bien los nuevos films de directores como Jia Zhang-ke, Apichatpong Weerasethakul o Tsai Ming-liang subieron el nivel, la sección oficial ofreció una sensación de cansancio que ya se intuía el año anterior: da la impresión de que, pese a que se buscan, faltan recambios para los grandes nombres del cine asiático."
El resto, en Supernovapop Cine...
"A pesar del prestigio que lo sustenta, lo cierto es que el cine de Fritz Lang también manifestaba un interés específico de su autor hacia las formas de la cultura popular, tal y como demuestran algunas de sus más representativas películas"
Con este número, la revista cumple 35 años en el mercado español, algo remarcado en este número con unas páginas especiales y que, además, se celebrará el próximo 29 de mayo con una mesa redonda en la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya, al que seguirá un ciclo de películas que se anunciará en su debido momento.
Número 367 de la revista Dirigido Por, en los kioscos de toda España.
Richard Matheson es uno de esos escritores de referencia dentro de la literatura fantástica de los Estados Unidos que, por lo que sea, no pasa del reconocimiento en el resto del mundo, a pesar de contar con una obra tremendamente interesante, cuyo punto álgido se produce con sus memorables guiones para The Twilight Zone y su colaboración con Roger Corman en su ciclo de adaptaciones de Edgar Allan Poe. Al autor de estas líneas le parece particularmente fascinante Soy leyenda, una maravillosa modernización de los relatos de vampiros que fue una influencia capital para La noche de los muertos vivientes, pues narra una historia minimalista, personal, con un profundo nihilismo que explota en un final que une la desesperanza con una mítica que, en realidad, no anda muy lejos del discurso de John Ford en El hombre que mató a Liberty Valance.
Como una de sus novelas más celebradas, precisamente Soy leyenda ha tenido varias adaptaciones al cine, unas más afortunadas que otras, pero que, no obstante, nunca han llevado a la gran pantalla toda la complejidad y la riqueza del original literario.
LAST MAN ON EARTH (Sidney Salkow, 1964). Como los fanáticos de la Hammer sabrán, la mítica productora británica barajó el proyecto de llevar el libro al cine, con adaptación del mismo autor, pero la censura británica no aceptó un proyecto que consideraban demasiado violento... Y acabó en manos de Vincent Price y su agente, Sidney Salkow, que parte de financiación italiana llevaron adelante el film con un presupuesto paupérrimo, que causó que Matheson se aupara de él y firmara el libreto con el seudónimo de Logan Swanson. Como versión de Soy leyenda no es, en absoluto, despreciable, y a pesar de ciertas licencias con la historia original, es la que adapta con mayor tino y fidelidad el espíritu de la novela, con un Price, como casi siempre, magnífico en su desesperado papel de superviviente en un mundo de vampiros sedientos de sangre. La concreción fílmica de éstos, visiblemente influida por los muertos vivientes de Invisible Invaders, de Edward L. Cahn, son la principal referencia para Romero y su saga zombi. Una modesta joya de serie B a recuperar sin falta.
SOY LEYENDA (Mario Gómez, 1967). Esta pequeña curiosidad, de la que apenas se sabe nada, destaca por ser una adaptación española, realizada en un cortometraje de 15 minutos de la Escuela Oficial de Cine que funcionó durante el régimen franquista. Se ha proyectado en algún que otro festival de fantástico, precisamente, como rareza curiosa, pero resulta prácticamente imposible de encontrar.
EL ÚLTIMO HOMBRE... VIVO (Boris Sagal, 1971). Si Last Man on Earth se tomaba ciertas licencias con respecto al original, esta adaptación para gloria y lucimiento de un Charlton Heston que todavía arrastraba estatus de estrella se pasa por el forro la mayor parte de la novela. Las estacas se convierten en ametralladoras, los vampiros en mutantes albinos, el protagonista alcoholizado en un atleta en plena forma, su radical soledad se palía con otros supervivientes... En resumen, un producto a la medida de Heston, que a pesar de su poca fidelidad a Soy leyenda no es tan despreciable como por ahí se ha dicho, ya que conserva cierto encanto setentero, con algunos detalles genéricos apreciables, sobre todo la relectura bíblica del texto de Matheson, convirtiendo el destino del protagonista en una especie de trayecto crístico que, al menos en esta versión, sirve para dar esperanza de supervivencia de la humanidad.
I AM LEGEND (Francis Lawrence, 2007). Basándose en un (lamentable) guión de Mark Protosevich, futuro autor de la marciana La celda, Arnold Schwarzenneger como estrella y Ridley Scott como director querían adaptar de nuevo a Matheson aunque, eso sí, tomando más como referencia a El último hombre... vivo que al original. Es la senda que ha tomado el proyecto definitivo, después de que se desechara un guión de John Logan y se optara por una readaptación del de Protosevich realizada por el temible Akiva Goldsman, según el deseo del director Martin Lawrence y la estrella Will Smith. Si nos dejamos guiar por su anterior proyecto de acción, Yo robot, intuiremos por dónde irán los tiros, nunca mejor dicho: puro espectáculo hollywoodiense que aparta el nihilismo del original de una patada.
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