Dentro de la carrera de Satoshi Kon, la serie que nos ocupa ejerce tanto como resumen de sus principales obsesiones ya desarrolladas en Perfect Blue, Millenium Actress y Tokyo Godfathers, como sobre todo, y lo que es más interesante, como bisagra, como paso adelante hacia el tono mucho más metalingüístico, más inhóspito cara al espectador, que empleará en la deliciosa Paprika. El limitar la duración a sólo 13 capítulos le permite ajustar al máximo la narración, y a pesar de ello incluir aparentes disgresiones argumentales respecto a lo que consideraríamos la trama principal, pero que en realidad sirven para tejer un rico mosaico de personajes, de situaciones, imprescindible para entender el sentido global de la serie, el mensaje que con ella quiere lanzar Kon.
De hecho, casi sobre casi capítulo de Paranoia Agent podría realizarse una pequeña tesis, ya no sólo por los ricos recursos narrativos que en ellos se despliegan (a pesar de que la animación, en determinadas ocasiones, no esté a la altura de la serie), sino por las certeras reflexiones que Kon va realizando de los aspectos menos halagüeños de la sociedad japonesa. El director no tiene problema en meterse hasta el fondo en los temás más delicados, desde la presión sobre el carácter y el comportamiento de los jóvenes hasta la nociva influencia de las habladurías y los chismes, pasando por la obsesión enfermiza por el rol y el merchandising, las precarias condiciones laborales en las que tienen que trabajar los animadores nipones, la pederastia, el incesto o los pactos de suicidio por internet. Siempre, eso sí, con un tono de humor negro refrescante, agradecido.
No obstante, es difícil meterse en el entramado narrativo de esta serie sin desvelar algún tipo de spoiler, sobre todo con ese final apocalíptico, a lo Akira (no hay que olvidar que Kon fue ayudante de Katsuhiro Otomo, que además es una de sus grandes referencias como director de animación), que acaba dándole un inquietante sentido circular al relato. Lo interesante, como en el resto de la obra de Kon, es cómo éste va jugando con la frontera entre la realidad y la fantasía, y presentando a unos personajes en conflicto perpetuo con su propia personalidad, a lo que, además, no les ayuda la pobre aceptación que hay en la sociedad japonesa hacia las conductas diferentes. La serie se ha comparado con la obra de Lynch, y no es una apreciación infundada: uno diría que Kon ha visto Carretera perdida y Mulholland Drive unas cuantas veces.
Resulta, eso sí, complejo recomendar el visionado de Paranoia Agent. Desde luego, la serie vale la pena, y mucho, pero es cierto que demanda muchísimo al espectador, es exigente, aunque a cambio ofrece una de las experiencias audiovisuales más intensas de los últimos años. De lo que no hay duda, claro, es de que cualquiera que aprecie la obra de Satoshi Kon está obligado a repasar la que se ha convertido en una de sus grandes obras.
Aunque el trabajo sigue impidiendo al autor de estas líneas actualizar todo lo que querría, incluyendo alguna crítica que hay ganas de escribir, hemos sacado un ratito para hablar de un acontecimiento anual que pasa más desapercibido de lo que se merecería: la Muestra de Cine Fantástico que organizan Sci-Fi Channel y Versus Entertainment en el Cine Palafox de Madrid. En su quinta edición, que se celebrará del 6 al 9 de marzo, se recuperarán cintas ya vistas en Sitges como À l'Interieur, El diario de los muertos, Soy un cyborg, El territorio de la bestia, The Signal, Dainipponjin, Jack Brooks: Monster Slayer o Aachi & Ssipak, pero también hay suculentas novedades como el nuevo Gondry, Rebobine por favor, la esperada La niebla de Stephen King o esa adaptación videojueguil que se ha marcado Miike con Like A Dragon (más films menos jugosos como Rastro oculto, Penélope o Las crónicas de Spiderwick), además de la acostumbrada selección de cortometrajes pasados por la Semana de Terror de San Sebastián. Una cita imprescindible para los aficionados madrileños al fantástico, y una experiencia muy recomendable para quien quiera acercarse desde otras provincias: además, a la Muestra le iría muy bien un empujoncito a nivel de público.
Primer teaser de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal... Y parece que, mágicamente, al calzarse el sombrero, Harrison Ford ha recuperado todo el carisma que hace unos años parecía haber dejado atrás. Cierto es que no es precisamente el mejor trailer jamás montado (de hecho, no es excesivamente prometedor), pero lo importante es que el film esté a la altura de sus inolvidables antecesores. Confiamos en Spielberg.
Aparte de un grupo de actores muy bien dirigidos por Jason Reitman, no hay nada que destaque especialmente en Juno. Nada brillante, pero tampoco hay nada que moleste, a no ser que uno se ponga tiquismiquis y quiera ver un mensaje conservador en las decisiones de los personajes (algo, por otro lado, un tanto injusto, teniendo en cuenta que el tema principal del film es la imposibilidad de recuperar el concepto clásico de familia estadounidense). Seguramente ésa sea la clave del éxito de la película, que en un momento social convulso, con la economía cayendo en picado y las opiniones políticas más radicalizadas que nunca, presenta una realidad tranquila y placentera en la que nada importa demasiado, más allá de las relaciones entre personajes. Y además, reconozcámoslo, de vez en cuando resulta reconfortante encontrarse con personajes que dan la impresión de ser humanos, y no al contrario.
Por más oropeles y galas repletas de humor trasnochado que se gaste la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la realidad se impone: el cine español lleva muchos años de mal en peor, pero últimamente parece que le vemos las costuras más que nunca. El problema, sin embargo, no es ése, sino que sus carencias son crónicas porque la cinematografía patria se ha convertido en una serie de compartimentos estancos que no comparten ni información ni experiencia, que viven aisladas ignorándose mutuamente y despreciando (unas veces en petit comité, otras veces cara al público) las opiniones de los demás.
Actualización: En El País ha aparecido un artículo de Icíar Bollaín en el mismo sentido que el de De la Iglesia.
Desde esta humilde tribuna que me proporciona internet, mis lectores me permitirán que les recomiende que compren La Vanguardia el próximo miércoles 6 de febrero, pues, como sabrán los compradores habituales de este periódico catalán, aparece con ella el reconocido suplemento cultural Cultura/s.
Más que nada, porque sirve de estreno para un nuevo colaborador que ustedes conocen bien y que espera que estar a la altura de las circunstancias, para que ésta sea una relación a largo plazo y no solamente un rollo de una noche. El tiempo lo dirá. En todo caso, compren y juzguen: ha sido Los crímenes de Oxford el film que ha servido para que quien esto firma estrene tribuna pública.
Actualización: En el caso de que se lo perdieran, pueden acceder a él (eso sí, pagando: es la política de la casa, qué le vamos a hacer) desde la web de La Vanguardia.
"La agresiva campaña de promoción realizada por los responsables de Monstruoso, similar a la planteada para su exitosa serie Perdidos, no debería hacer dudar al espectador de las numerosas virtudes de esta incursión norteamericana en el kaiju eiga, que dosifica con inteligencia las apariciones de un monstruo gigante que acaba siendo lo menos importante del film"
Más Parking 2... Más Ahora o nunca... Más Buda explotó por vergüenza...
Número 375 de la revista Dirigido Por, en los kioscos de toda España.
