Me veo obligado a dejarles unas semanas para sumergirme en uno de esos fascinantes retos profesionales que te permiten empaparte a fondo de un universo particular. Quizá tenga que vivir durante un tiempo encerrado, intentando escribir febrilmente como Barton Fink... Pero no se preocupen (si es que lo hacen), que antes del Festival de Sitges volverán a verme, espero, por aquí actualizando de nuevo y respondiendo a sus mensajes.
Y como regalito de despedida, una pequeña joya del corto de manos de Luis Alejandro (antes Luiso) Berdejo, Ya no puede caminar...
Aunque algunos defensores españoles de Mark Millar tengan peor concepto de mí del que ya tienen, he de confesar que Wanted me pareció un cómic mediocre. Con un planteamiento asombroso, y algunas ideas brillantes (junto a apropiaciones de conceptos ajenos bastante desafortunadas), pero demasiado pendiente de los esquemas del (y los guiños al) género superheroico como para alcanzar lo que parecía prometer. Así que no espera mucho de su nuevo proyecto, Kick-Ass, pero la curiosidad por la próxima adaptación que llevará a cabo Matthew Vaughn me ha podido... Y me he encontrado con una obra mucho más jugosa, a pesar de ser también irregular en su relación de planteamiento y resultados (habrá que ver cómo se desarrollan los próximos números), pero que cuenta con un aliciente, para mí, innegable: el dibujo de uno de los mejores narradores que pululan hoy por la escena superheroica norteamericana, John Romita Jr. Si tienen la oportunidad de echarle el ojo, no se pierdan su violentísimo replanteamiento de los acercamientos realistas al género. Al lado de esto, el Batman de Christopher Nolan parece un cuento de hadas.
Muy diferente, aunque también publicado bajo el paraguas de Marvel, es la nueva etapa de Spider-Man Loves Mary Jane con Terry Moore, autor de Strangers in Paradise, como guionista. Saben los lectores que el tratamiento que Sean McKeever le daba a la serie me parecía fresco y divertido, además de terriblemente entretenido, ya que el escritor aplicaba con inteligencia sobre el entorno de Mary Jane Watson lo desarrollado en su primera obra, el drama adolescente The Waiting Place. Leído el primer número, el resultado es algo decepcionante: parece que Moore no sabe llevarse el título a su terreno, sino que intenta repetir, con cierta desgana, algunas de las características del estilo de McKeever. El abuso de los textos de apoyo es notable, y uno se pregunta dónde se esconde ese humor sitcom que caracterizaba las desventuras de Katchoo y Francine. Veremos cómo evolucionan los cinco números que Moore tiene apalabrados, pero ojalá despliegue una mayor energía en el resto de sus guiones.
Junto a la división de opiniones sobre El caballero oscuro, quizá el acontecimiento cinematográfico que más ha dado que hablar en esta temporada veraniega ha sido el estreno de la nueva apuesta de Pixar, Wall-E. Se ha escrito mucho sobre ella, hasta el punto de que se ha acabado reincidiendo en unos tópicos comunes (la influencia del slapstick, cómo la fuerza del primer segmento del film se pierde en el resto, lo ¿edulcorado? de su happy end, los parecidos del entrañable robot protagonista con los héroes de Cortocircuito y E.T. El extraterrestre...), así que me permitirán que me limite a reseñar en unas breves palabras mi impresión sobre el film.
Y me parece que lo más justo que se puede decir de ella es que se trata de una de las películas de ciencia-ficción más amargas y desoladoras que se han rodado en los últimos años. Su envoltorio divertido, de apariencia optimista, no debería ocultarnos la pesimista visión que Andrew Stanton despliega sobre la sociedad actual (porque, no lo olvidemos, habla de nosotros, no de hacia dónde nos encaminamos), y las pocas esperanzas que deposita sobre que sepamos dar un volantazo a tiempo a nuestra existencia. Por supuesto que hay salvación al final del túnel oscuro que dibuja Wall-E, como también la había en las fábulas humanistas de Frank Capra: pero, como ocurría en el cine del director de Qué bello es vivir, el camino recorrido es amargo y, al fin y al cabo, el espectador se queda con un momento de felicidad que puede truncarse o dificultarse más adelante. No hay que olvidar que lo que Stanton propone como solución se antoja, a día de hoy, tarea imposible en esta sociedad más que acomodada en la que nos ha tocado vivir.
En muchos de los textos repasados me he quedado con la impresión de que la mayoría no se quedó a admirar los títulos de crédito, que no sólo no acaban de cerrar la historia (y de una forma bellísima, por cierto, con un breve repaso a la evolución de las técnicas de pintura a lo largo de la historia de la humanidad) sino que, además, remata la reflexión del director sobre la única esperanza de salvación que intuye en nosotros: un reinicio del ciclo vital de la humanidad entera.
Para profundizar más y mejor en el film, no se pierdan ni el magnífico texto de Óscar Brox para Pasadizo, donde introduce su relación con el mito de la caverna platónica o cierto retorno al newdealismo, ni la no menos brillante crítica de J.P. Bango para su propio blog, tan clarividente como es habitual en él.
Aunque cuando hablamos de la rueda de prensa de presentación de Sitges 2008 ya dimos alguna pista (un tanto chunga, reconozcámoslo) de por dónde imaginábamos que iba a ir los tiros, la organización ya ha confirmado nuestras sospechas: la película inaugural del festival será Reflejos, el film de terror sobrenatural inspirado (pues el propio director ha confesado que no es remake) en la coreana Into the Mirror que ha realizado Alexandre Aja. La nota de prensa oficial, aquí.
Para algunos será una mala noticia, pero para el que esto firma, al que Aja todavía no le ha decepcionado (si corremos un tupido velo sobre esa obra de juventud que es Furia), es una cita ineludible. Este viernes se estrena en los Estados Unidos: veremos qué tipo de recepción se le brinda.
Sin ánimo de repetirme, simplemente agradecerles que, entre todos, hayan ayudado a que este pequeñito blog siga creciendo pasito a pasito, sin prisa pero sin pausa, hasta alcanzar las 60.000 visitas. A uno sigue sorprendiéndole que un espacio de actualización tan irregular como éste siga conservando público. Muchísimas gracias.
La imagen que ilustra este post, aparte de servir para mostrar la cifra celebrada en algún lado, es también una referencia indirecta al libro que está haciendo más llevadero este interminable verano de trabajo al que todavía le queda mucha cuerda, Guerra Mundial Z. El Festival de Sitges (y el descanso que supondrá para el que esto firma) no llega lo bastante rápido.
Saben los habituales de este blog que al autor de estas líneas le gusta reflexionar sobre la profesión de crítico cinematográfico. Por supuesto que es mucho más cómodo y más tranquilo centrar toda posible intención de evolución en el propio trabajo, pero el que esto firma considera que, siendo ésta una tarea que requiere un compromiso personal tan intenso, se hace imprescindible una continua reevaluación que ayude a replantear el propio estilo.
Al respecto, se hace casi inevitable leer, con atención y mucha paciencia debido a la densidad del trabajo, este imprescindible artículo sobre el tema de Diego Salgado. En él descubrirán a una de las voces más rotundas y claras que pululan a día de hoy por internet, con mucho y muy interesante que decir al respecto de esta profesión.
Es un buen momento, además, para recuperar las entrevistas realizadas en Blog de cine a dos pesos pesados de la crítica cinematográfica nacional: Jordi Costa y Jesús Palacios. La primera tiene más chicha que la segunda, pero ambas son tremendamente interesantes.
P.D. Recupero, por lo relacionada que está con los temas tratados en los comentarios, la picajosa crítica que realizó Antonio José Navarro de Boarding Gate para Dirigido, sonoro puñetazo en la mesa que ya ha levantado, precisamente como pretendía, un buen puñado de ampollas.
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