Cuando Nigel Kneale, al escribir el clímax de su serial televisivo The Quatermass Experiment, lo ambientó en la Abadía de Westminster, lo hizo con una intención muy clara: aludir al imaginario televisivo de los espectadores de 1953, pues poco antes se había producido allí (y retransmitido con éxito por la BBC) la coronación de la reina Isabel II. El creador de la miniserie Dead Set, Charlie Brooker, ha utilizado con unos objetivos similares la versión británica del programa Gran Hermano, dándole así a sus espectadores una referencia inmediata, reconocible, que hace mucho más inquietante su acercamiento a la temática zombi (para lo que, además, ha contando incluso con la aparición de su presentadora habitual, Davina McCall, y algunos exconcursantes)... Pero también lo ha aprovechado para hacer una crítica directa, y nada halagüeña, hacia la sociedad actual y su (enfermiza) afición a los reality shows.
La construcción de la obra en ese sentido es, de hecho, mucho más sutil de lo que puede parecer a primera vista, pues está milimétricamente pensada para lograr unos objetivos concretos. El guión de Brooker utiliza unas referencias genéricas que dejan una fuerte sensación de dejà vu, sobre todo porque la mayoría han sido adaptadas de las películas de la saga zombi de George A. Romero (si bien el aspecto visual está claramente inspirado en el de 28 días después, de Danny Boyle), pero que en realidad le sirven para ir elaborando un lento crescendo dramático a lo largo de cuatro episodios para elaborar un capítulo final que dinamita todo lo visto hasta ese momento. No porque cambie su sentido, sino porque contextualiza y reflexiona sobre las relaciones humanas, en lo que además hay cierta exorcización de los demonios del propio autor, que no en vano lleva años como crítico televisivo en The Guardian.
De hecho, la clave del clímax está en la aparición del productor de Gran Hermano, durante los capítulos anteriores mero secundario de la trama principal, y qué influencia tiene su presencia en la convivencia de los supervivientes. Si hasta el momento había un cierto entendimiento y colaboración, el personaje que interpreta Andy Nyman utiliza toda su capacidad de manipulación y su absoluta falta de principios para conseguir sus objetivos, enrareciendo y creando conflicto entre todos. La pulla hacia los creadores de reality shows está clara, pero la lectura política, directa o no, también está ahí: ¿tiene el poder quien se lo merece (como la heroína que aborda Jaime Winstone) o quien carece de escrúpulos para ostentarlo (como Nyman)? La miniserie deja la respuesta más que clara.
Por supuesto que Dead Set también deja abiertas otras lecturas. Sin embargo, la crítica inherente a la atracción de los muertos vivientes por las imágenes de Gran Hermano no deja de ser una derivación de la crítica al consumismo de Zombie (y su remake, Amanecer de los muertos), de la misma manera que la obsesión de los concursantes por su imagen pública apenas llega a desarrollarse (aunque, eso es cierto, tiene una importancia fundamental en la resolución, poniendo sobre la mesa la hipocresía de cierta burguesía intelectualoide). Y, por si fuera poco, no faltan los momentos gore que harán retorcerse de gusto a los aficionados al subgénero. Igualito, igualito, que los intentos de hacer género de la televisión patria.
Con algo de retraso, porque la sobresaturación de trabajo no me deja mucho margen para dedicarme a otros menesteres (entre ellos, actualizar este blog todo lo que quisiera), ha aparecido en Blog de Cine una entrevista al que esto firma. En la que, como os podréis imaginar, no hablo del precio de la carne de pollo de corral (aunque también podría), sino de mi trabajo como crítico en Dirigido Por, mi pasión por el cine y, en general, por todo este mundo apasionante en el que, poco a poco, me asiento como profesional.
Es una buena manera de festejar el haber alcanzado las 70.000 visitas (en parte, la verdad, gracias a la entrevista, que me ha dado más entradas de las que suele recibir este modesto blog). Pero como esto de ser el único protagonista me incomoda un poco, os recomiendo también que le echéis un ojo a la entrevista que le han hecho al compañero y amigo Antonio José Navarro en Aullidos. Con unas gotas de polémica, por supuesto: genio y figura hasta la sepultura.
Saben los lectores habituales de Dirigido que me he convertido algo así como en el experto non official de la saga Saw dentro de la revista, a pesar de que suelo poner a parir las películas que forman parte de la misma (incluso su primer capítulo me parece flojo, ya que donde otros ven renovación yo veo reaprovechamiento de viejos esquemas).
Aún faltan prácticamente dos meses para que arranque la quinta (y penúltima) temporada de Perdidos. Y estoy que me muerdo las uñas. Los que me conocen, y los que leen habitualmente este blog, saben que no me pierdo ni un capítulo de los náufragos del vuelo 815 de Oceanic Airlines. ¡Se hace muy duro esperar con el nuevo giro planteado al final de la anterior temporada! Habrá que conformarse, mientras con la edición en DVD de aquélla... Y lo poco que se puede ver en el trailer que lanzó ABC hace unas semanas.
Después de obligarnos a sufrir esa comedia involuntaria que era La Terza Madre, el perdidísimo Dario Argento vuelve al terreno que le dio sus mayores éxitos, el giallo, para intentar reverdecer laureles. Que la película se llame, precisamente, Giallo, y la experiencia de sus guionistas provenga de "éxitos" de Nu Image como Kraken: Tentacles of the Deep o Attack of the Gryphon, no es precisamente una buena señal. Y ahora que la productora del film, Hannibal Pictures, ha presentado este trailer promocional, las sensaciones no son precisamente esplendorosas (tampoco ayudan esos efectos cool de montaje que, imaginamos, Argento no cometerá el error de usar). Es difícil apreciar su trabajo de puesta en escena con una imagen tan oscura (aquí hay una versión en QuickTime que se ve ligeramente más clara), pero me permitirán que me muestre desesperanzado. Y, créanme, me encantaría equivocarme.
Igualito, igualito que el nuevo trailer de Watchmen. ¿Reconciliará Zack Snyder a Alan Moore con las adaptaciones cinematográficas de su obra?
"Difícil papeleta la que tenía que afrontar la organización del Festival Internacional de Cinema de Catalunya a la hora de completar la programación de su nueva edición (...). Por fortuna, la ausencia de grandes nombres se ha suplido mediante una apuesta decidida por los talentos jóvenes o los veteranos un tanto olvidados, de la que ha surgido una serie de títulos realmente destacables"
Más Voces en imágenes... Más El reino prohibido...
Número 383 de la revista Dirigido Por, en los kioscos de toda España.
También es un buen momento para recuperar la otra revista de la casa...
"Las exigencias físicas del cine de acción lo han convertido, hasta ahora, en uno de los géneros más inmisericordes hacia sus propias estrellas. (...) Sin embargo, en los últimos años intérpretes como Bruce Willis o Sylvester Stallone han demostrado que los viejos héroes de acción todavía tienen mucho que aportar al género. Jean-Claude Van Damme se une al grupo con su nuevo filme"
Más Prime Time... Más crítica de Transsiberian...
Número 285 de la revista Imágenes de Actualidad, en los kioscos de toda España.
La llegada a los cines de High School Musical 3 ha hecho resurgir con más fuerza que nunca la sorpresa de los espectadores adultos por el éxito de esta saga creada en Disney Channel. Y, si bien es cierto que el trabajo conjunto del guionista Peter Barsocchini y el director Kenny Ortega se alimenta de tópicos sobadísimos, regurgitados (al menos, en la primera película de la serie, la única que me he atrevido a ver) con más corrección que creatividad, no hay que olvidar que fenómenos anteriores como Grease o Dirty Dancing partían de materiales similares y tambien arrasaron en taquilla.
El secreto de su éxito es sencillo: un casting repleto de rostros cubrecarpetas, en el que se han intentado cubrir la mayoría de grupos étnicos; unas canciones pegadizas, pero inocuas; y sobre todo, una construcción de personajes basada en la más pura fantasía, que busca elevar a sus jóvenes seguidores por encima de su ¿irrelevante? realidad (el mejor ejemplo son los dos protagonistas interpretados por Zac Efron y Vanessa Hudgens, absolutamente inverosímiles e irreales). Lo que resulta curioso es que se exprese tanto la sorpresa de éxito de High School Musical y, en cambio, se hable tan poco de lo perverso de su noción conservadora, políticamente correcta y sobre todo profundamente superficial de la época adolescente.
Me permitirán que vuelva a recurrir a Freaks & Geeks (serie, ésta sí, fracasada seguramente por su retrato demasiado veraz sobre los sinsabores de la adolescencia) para recordar cómo en ella también se rompían las barreras sociales que permitían al geek que interpretaba John Francis Daley salir con su amor de toda la vida, la animadora abordada por Sarah Melnick... Para descubrir más tarde, horrorizado, que sus apariencias ocultaban a una republicana, aburrida, conservadora y egoísta. Pero claro, cómo va a permitirse Disney Channel semejante pulla contra cierto sector de la sociedad norteamericana...
