Recordarán los lectores habituales de este blog que el año pasado ya hice una pequeña lista de recomendaciones de películas navideñas un tanto... digamos... diferentes. Y como no quiero que se me aburran viendo por enésima vez Los diez mandamientos de Cecil B. De Mille (película fantástica... si no la tienes que ver hasta el hastío), les hago unas propuestas para chuparse los dedos cinéfilos. Podríamos empezar por un clásico navideño, La jungla de cristal (¿qué mejor regalo que ver a Bruce Willis soltar su primer "Yippee-ki-yay"?), seguir con otra degustación de nivel como Cazafantasmas II (la película tras la que los fabricantes de Blandi-Blub se retiraron a vivir en la Bahamas), quizá seguir con la infravalorada Operación Reno (canto de cisne del gran John Frankenheimer, y que no habría que despreciar pese a Ben Affleck y Charlize Theron), dejarse un buen regusto con Bad Santa (sólo por ver al grandísimo Tony Cox, vale la pena recuperar tan olvidada comedia) y terminar, claro, con la joya de la corona: la psicotrónica Santa Claus Conquers the Martians (¿de verdad hace falta que explique su explícito título?), que les ofrezco aquí abajo, enterita, en formato YouTube. Se aceptan adendas y acotaciones.
Permítanme el arranque de friquismo: el mejor regalo de Navidad que podían hacerme los Hermanos Weinstein era éste, ofrecerle a Rob Zombie la posibilidad de continuar su propio acercamiento a Halloween, para mí una de las películas más destacadas del año (con sus defectos, que los tiene) que estamos a punto de dejar. El rumor de que la secuela podrían firmarla Alexandre Bustillo y Julien Maury, autores de la magnífica À l'Interieur también era jugoso, pero esta noticia es directamente maravillosa.
Con su futura Tyrannosaurus Rex a media preparación, Zombie se ha encontrado con una oferta de Dimension Films para empezar a rodar en marzo con vistas a estrenar en octubre. Un "aquí te pillo, aquí te mato" cinematográfico con el que Zombie promete alejarse de su primera inmersión en el universo de Michael Myers, así como de la secuela de Rick Rosenthal. Ojalá, en esta ocasión, la sombra de Carpenter no pese sobre su personalidad y nos regale otra obra personal, única, y que cabree tanto a los fans de La noche de Halloween como los detalles más originales de la anterior: eso querrá decir que ha hecho bien su trabajo.
Dentro de la película de episodios El gato infernal, especie de Creepshow 3 no reconocido que llevaba a la gran pantalla la serie de George A. Romero Tales from the Darkside (creada, precisamente, al rebufo del éxito de dicha saga terrorífica), hay una historia que, personalmente, está entre mis escalofríos favoritos de todos los tiempos. Se trata de Lover's Vow, una adaptación escrita por Michael McDowell de la leyenda japonesa del yokai Yuki-onna, según la transcribió Lafcadio Hearn en su libro Kwaidan. Aunque tanto los efectos de transformación como el animatronic de la gárgola asesina que protagoniza el segmento se han quedado algo anticuados, su fuerza reside en su aliento trágico, su mecanismo de relojería abrumadoramente imparable. Quizá por eso es el momento del film donde mejor encaja la fotografía oscurísima, llena de sombras, de Robert Draper, pues consigue reforzar esa sensación claustrofóbica, tensa, a pesar de los logros y la felicidad que consigue el personaje de James Remar. De ahí que, cuando Rae Dawn Chong revela el giro último de la historia, lo que a primera vista parece un instante de terror se convierte, en realidad, en un momento de infinita tristeza.
El plano final es, quizá, uno de los instantes más melancólicos, por puramente románticos, del cine terrorífico de los años 80.
Aviso con poco tiempo, pero no estaba seguro de si el texto aparecería finalmente hoy: en el Cultura/s que aparece con La Vanguardia, tienen un texto en el que rajo abiertamente, y creo que con toda la razón, de esa tontería cinematográfica que es Crepúsculo. Todo, por supuesto, bien razonado y con algún que otro arranque reivindicativo, como suele ser marca de la casa. Si corren al kiosco más próximo (o al bar de la esquina, antes de que envuelvan bocadillos de calamares con él) todavía lo pueden encontrar. Se valen opiniones contrarias en los comentarios, siempre que sean razonadas y no del tipo "Tú que sabrás gilipollas Bella es la mejor y Edward está buenísimo".
Como era de imaginar, el volumen editado este año por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián ha llegado mucho antes a las librerías que el anterior: lógico, teniendo en cuenta que el tema es, comercialmente, mucho más atractivo: el anime. Se trata de una edición de nada más y nada menos que 482 páginas, coordinada por Antonio José Navarro, y que intenta acercarse al fenómeno de la animación japonesa desde una perspectiva más crítica y reflexiva que la que se ha aplicado en los libros sobre el tema aparecidos en nuestro país.
En esta ocasión, mi trabajo ha sido una especie de labor de justicia o exorcismo respecto a un mito de mi adolescencia: Akira Toriyama y su Dragon Ball. He intentado, y espero haber logrado, una de las disecciones más serias que se hayan realizado sobre esta serie. Pero además, este volumen destaca por ser el debut de dos buenos amigos en la literatura cinematográfica, y que estoy seguro que es sólo el principio de una larga y fructífera carrera: por un lado, Roberto Alcover Oti, con un (magnífico) capítulo sobre Isao Takahata; y por el otro, Óscar Brox, que me ha ayudado en la confección de un diccionario de autores, estudios y series que intenta completar las limitaciones de espacio del libro. Además, también han intervenido autores como Tomás Fernández Valentí, Jesús Palacios, Beatriz Martínez, Ángel Sala, Rubén Lardín o Antonio Trashorras, entre otros, por lo que se pueden imaginar que el nivel global es más que brillante.
"Ya sea como director (Virgen a los 40 y Lío embarazoso) o como productor (Supersalidos y Paso de ti), Apatow ha logrado lo más parecido a la fórmula del éxito que ha generado la comedia estadounidense actual. La clave para ello ha sido tanto su dinamitación de los roles tradicionales dentro del género como su capacidad para, entre líneas, reflexionar sobre los comportamientos sociales contemporáneos"
Más Saw V... Más The Fall. El sueño de Alexandria... Más Superfumados... Más "La secuencia" (Obsesión)... Más "En busca del cine perdido" (Der Rosenkavalier)... Número 384 de la revista Dirigido Por, en los kioscos de toda España.
Fe de errores: Con toda la buena intención del mundo, los compañeros de Dirigido han cambiado el título original de mi crítica de Superfumados, "Pásame esa china, tron", que han creído incorrecto, por "Pásame esa china, tronco"... Con lo que se pierde la referencia a la canción de Ska-P Legalización. Sirvan estas líneas para aclarar el malentendido.
Además, no se pierdan el suplemento Cultura/s de La Vanguardia el próximo miércoles, 3 de diciembre, donde hago otra reflexión sobre The Fall complementaria (aunque, inevitablemente, con puntos en común) a la de Dirigido Por.
