Los aficionados al fantástico pueden congratularse de que Scifiworld Magazine no descanse en verano. Hay, pues, número de agosto, en el que precisamente he contribuido con un artículo fresquito y muy veraniego, llamado Sangre y arena, en el que hablo de películas de terror que utilizan la playa como entorno (dejando fuera los Tiburones y similares), lo que he aprovechado para echar la vista atrás, entre otros, a los beach party films. Además, la revista también incluye contenidos como un dossier sobre Christopher Nolan, un reportaje sobre la saga Depredador y una entrevista exclusiva a Mick Garris. Prontito, en los kioscos de toda España.
El documental es un género que está de moda, como dejan claro los múltiples festivales que han aparecido a lo largo y ancho del territorio español. No entraremos en estas líneas a debatir sobre cuánta de esa fama se apoya en la peregrina idea de considerarlo un cine “no narrativo” o “no manipulado”, aunque sí hay que destacar que su progresiva popularidad ha supuesto también una vulgarización de su lenguaje, que cada vez ha adoptado formas más televisivas (el uso de videocámaras digitales parece que, en lugar de aumentar su libertad, ha estandarizado las voces de los documentalistas), menos cinematográficas, confiando más en el apoyo de la palabra y de la música que en el poder evocador de sus imágenes.
Es el caso de La muñeca del espacio, proyecto que nace como cortometraje de 23 minutos que, tras ganar la Carabela de Plata al Mejor Documental del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, ha sido estirado hasta los 76 minutos para poder estrenarse en salas comerciales. Algo que se nota, y mucho, cuando los temas comienzan a repetirse, las conversaciones a dejà vu y, sobre todo, en el momento en que su estructura empieza a dejar ver en exceso las costuras. La narración no fluye, sino que las ideas se pisan, se solapan e impiden que se enriquezcan de forma natural entre ellas mismas.
Moncasi tiene la suerte de contar con un personaje fascinante, la octogenaria Carmen Sánchez, cuya mezcla de simpatía y excentricidad soporta gran parte del peso del metraje. Sin embargo, los responsables del reportaje no saben trascender ese tema central que supone la extrapecista, y de hecho tratan a los personajes que la rodean (incluso a sus hijos) como meros comparsas, entes desdibujados que sirven para trazar otras partes de su vida, pero no para definirla mejor como persona. Ahí radica un fallo demasiado común en el documental moderno, olvidar la construcción dramática, el desarrollo de personajes, como si ello no fuera con el género, cuando es esencial para conectar con el público (véase el todavía maravilloso Asaltar los cielos).
Pese al lenguaje abiertamente televisivo de La muñeca del espacio (al fin y al cabo, su director ha trabajado sobre todo en el medio catódico), tras su irregularidad se esbozan temas tan interesantes como el paso del tiempo, la asimilación del propio destino, la situación social de los ancianos, la decadencia del circo... Pero son eso, esbozos bienintencionados que no acaban de proyectarse dramáticamente. Lo que es una pena porque, de haber contado con el apoyo de un director con mayor empaque visual y, sobre todo, una mayor capacidad de estructuración, podría haber sido un grandísimo documental.
Un año más, se ha presentado la próxima edición del Festival de Sitges. Una edición, digámoslo ya, marcada por la modestia de la cosecha fantástica de este año, con la que aun así se ha comenzado a trenzar una programación de lo más suculenta. Llaman la atención propuestas tan radicales, y tan prestas a la polémica, como A Serbian Film, de Srdjan Spasojevic, o Dream Home, de Pang Ho-cheung; así como piezas de género con planteamientos tan atractivos como los de The Last Exorcism, de Daniel Stamm, La casa muda, de Gustavo Hernández, o Rubber, de Quentin Dupieux. Por supuesto, también hay que celebrar el estreno de la ya previamente anunciada Let Me In, de Matt Reeves, o la recuperación de The New Daughter, ópera prima hollywoodiense de Luis Berdejo.
Como ocurre habitualmente, desde Oriente vienen algunas de las propuestas más atractivas: ahí está Outrage, retorno de Takeshi Kitano al cine de yakuzas; A Woman, A Gun and A Noodle Shop, remake de Sangre fácil a manos de Zhang Yimou; Ip Man 2, con Donnie Yen y Wilson Yip aliándose de nuevo para renovar el cine de artes marciales; o, claro está, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, nueva propuesta del radical Apichatpong Weerasethakul. Y en cuanto a la representación española, sólo con Los ojos de Julia, de Guillem Morales, y Agnosia, de Eugenio Mira, ya tiene asegurada una representación más que memorable.
Destacar, como cada año, las retrospectivas y los homenajes: como el cartel muestra, una de las estrellas será El resplandor, pero también se celebrarán los 50 años de Psicosis y los 25 de Regreso al futuro. Y, como no podía faltar, se homenajeará al desaparecido Paul Naschy, tanto a través del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein como de uno de sus últimos papeles, una de las voces del largometraje de animación O Apóstolo.
Y me dejo cosas en el tintero, y otras cuantas que se irán desvelando a medida que se vaya acercando el festival, pero desde luego el Festival de Sitges sigue haciendo méritos para seguir siendo una cita imprescindible para los aficionados al fantástico. Desde luego, yo no pienso perdérmelo.
Ya va siendo hora de presentar en este espacio otra de las colaboraciones habituales que vengo realizando durante los últimos meses. Se trata de la revista DeCine, que edita Utopia Global, y que quiere llenar el hueco en el mercado catalán de una revista escrita íntegramente en dicho idioma, y además centrada en exclusiva en la industria catalana. Anteriormente había escrito textos sobre Luna caliente, La isla interior y Els passos perduts, y en esta ocasión tengo la oportunidad de dar mi opinión sobre Una hora más en Canarias, de David Serrano. Que no es precisamente positiva, por si os lo preguntábais.
"El estreno de la nueva (y más bien desafortunada) versión de Pesadilla en Elm Street supone una oportunidad perfecta para rememorar una de las sagas de horror para adolescentes más celebradas de las décadas de los 80 y los 90. Una serie en la que, película a película, fue imponiéndose cada vez más el humor negro y el carisma de Robert Englund, y dejándose a un lado lo estimulante de su planteamiento inicial."
Más Pesadilla en Elm Street (El origen)... Más Territorio prohibido... Más Astro Boy... Más Shrek: Felices para siempre... Más Repo Men... Más The Karate Kid... Más El Equipo A...
Número 402 de la revista Dirigido Por, en los kioscos de toda España.
En esta ocasión, y con las exigencias laborales de la proximidad del verano, mi colaboración con la otra revista de la casa ha quedado bastante reducida...
"François Ozon es uno de esos directores a los que les horroriza que les coloquen etiquetas. De ahí que su filmografía sea, en cierta manera, una huida continua de sus propios logros, siempre intentando esquivar lo más celebrado de sus anteriores películas. Sin embargo, con Mi refugio se diría que el francés ha intentado volver sobre sus propios pasos, reconstruyendo algunos de sus temas predilectos en un proyecto de espíritu modesto."
Más Territorio prohibido...
Número 304 de la revista Imágenes de Actualidad, en los kioscos de toda España.
En el nuevo número de Scifiworld Magazine, que llega a los kioscos de toda España muy prontito, encontraréis un pequeño reportaje que le he dedicado a las películas fantásticas con resolución metafísica (guiño nada oculto al final de Perdidos), como El increíble hombre menguante, 2001: Una odisea del espacio, Solaris, Viaje alucinante al fondo de la mente o La última ola, entre otras. Pero además, la revista incluye un especial John Carpenter, un artículo sobre Flash Gordon y una entrevista con Vincenzo Natali... Para todos los gustos, como siempre.
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